Angelica Ardiot

Angelica travaille depuis septembre 2025 sur une nouvelle création La chevaleresse Angel·ey, un projet chorégraphique à la lisière du concert. La pièce aura plusieurs formes, une forme plateau, une forme forêt et une forme in-situ centre d’art. Cette résidence portera sur l’adaptation/création du format forêt.

« Dans un espace temps autre que notre rapport au temps réel, une quête est en cours... celle des territoires. La chevaleresse Angel·ey , personnage mystique, entame un voyage au-delà de nos perceptions. Un paysage fantastique s’ouvre. À travers une recherche chorégraphique aux lisières du concert, la chevaleresse et Katy sa partenaire évoluent, se transforment, se fondent et se confondent dans un décor onirique, transgenre, fluide et hybride. Des synthétiseurs dark, des voix mélancoliques et des machines électroniques vont appuyer l’apparition de ce monde haletant et mystérieux. »

Angelica Ardiot est une chorégraphe et danseuse française dont le travail s’ancre dans une écologie du mouvement et une vision écoféministe. Formée au Centre Chorégraphique James Carlès à Toulouse, elle développe une danse organique et politique qui déconstruit les dualités corps/esprit, nature/culture, masculin/féminin.
Depuis son premier solo Un clignement d’œil (2017), elle explore la précarité et l’éphémère des corps, hybridant danse contemporaine, musique électronique et arts visuels à travers ses collaborations avec le collectif Doum Records.
En 2021, elle cofonde Nana Movement avec Naomi Charlot, qu’elle dirige depuis 2025. Leurs créations Jamais la fin , Video Club et les Nana Jam — marathons chorégraphiques improvisés de six heures — font de la danse une pratique de soin et de sororité, ouverte aux professionnel·le·s comme aux amateur·ice·s.
Parallèlement, elle danse pour d’autres chorégraphes en Occitanie (Sylvain Huc, Pierre Rigal, collectif Balle Perdue) et mène des actions culturelles en milieu scolaire et territorial.
Son prochain projet, La Chevaleresse Angel·ey (2026), interroge les mythes contemporains à travers une féminité multiple et non binaire. Son art fait de la scène un espace de résistance écoféministe où bouger ensemble devient un acte de transformation collective.